出版《吴冠中全集─第四卷》湖南美术出版社 长沙 中国 2007年（图版，第167页） 款识：荼96（左下）；故乡吴冠中1996（画背） 说明 亚洲重要私人收藏来源保利 香港 2013年10月6日 编号 14 现藏者购自上述拍卖吴冠中池塘人家（故乡）「自从塞尚觉察物象均可分析其几何形体的基本构成，到布拉克突出块面组建画面，绘画展示了块面在表现中的魅力。中国传统绘画的法宝是线和点渲染也只是线和点的侍从。学西方法画，入手便离不开块面之运用。我画过大量江南题材的油画，在白墙黑瓦的块面间搏斗，在桃柳飘摇的线之穿插中仿徨。泊来的立体块面，祖传的笔墨点线，都不曾奴我，却为我奴役了。」—吴冠中水乡抚育吴冠中的童年，因此成年后他跑遍江南的村镇，以此景致追求他对于形式美的向往。「当我严格、准确地画下对象，便失去屋宇参差，错综复杂之人家密集感。于是须紧张地捕获黑、白块面之跳跃，大块小块之对照与呼应，红、绿色彩之分布，点、线之镶嵌……。」《池塘人家（故乡）》（Lot179） 便是这段话的具体写照。画面中邻水人家的屋舍、黑色屋檐与白色墙面，以简约的几何形状造型，运用塞尚几何形体分析的理论，利用交错的块状和层次关系创造空间深度。吴冠中曾评论塞尚：「用锥形、圆形、球体等几何形因素建造形象，像结晶体一般组成坚实的体。他运用色彩的冷暖转折造型，完全抛弃了靠明暗渲染的古老手法。」《池塘人家（故乡）》表现吴冠中成功的将西方绘画的块面构成，转介至对江南水乡的东方情思描写，以西方现代主义对于物象的分析和解构，转化为作者主观情感与自然的相互交融。1974年吴冠中开始尝试水墨创作，80年代水墨技巧逐渐臻熟，水墨中的写意因子逐渐渗透至以油彩为媒材的表现之中，而90年代的作品简洁、概括的写意倾向就更加鲜明。《池塘人家（故乡）》简化了风景的写实细节，「其中白墙、黑瓦、黑门窗之间的各式各样的、疏密相间的黑白几何形，构成了具有迷人魅力的形式美。」吴冠中逐渐脱离物象外观的刻画，转向反映构成美的内在因素与条件，突出风景蕴藏的几何抽象美感，注意画面韵律、意境、精神感悟，体现中国的传统山水画强调艺术家的自我主观，以写意的自然景致，反射艺术家情感粹炼的凝聚，在自然景观的客观重现下，注入东方山水写意情境，体现90年代吴冠中穿梭于油画与水墨两种媒材，在西方与中国两种美学体系互相牵引与追寻，「水陆兼程」的绝佳范例。90年代吴冠中对《石涛画语录》熟读精通后，将石涛尊奉为「现代绘画之父」，对于「古人之须眉不能长我之眉目」，反对承袭前人的囿限，必须创造自己的绘画语言，贯彻于吴冠中往后的创作理念。其中石涛对绘画构图的方式，深刻影响吴冠中90年代后构图思维，他反对程式化的山水结构因而提出：「分疆三迭两段，偏要突手作用，才见笔力，即入千峰万壑，俱无俗迹。」石涛认为不可拘泥于三迭两段的章法中，必须要敢于突破，不落俗套，灵活运用地、树、山三者，从而构成主中有宾，宾中有主的丰富结构。《池塘人家（故乡）》依傍山峦的楼房，临水而建，屋舍的倒影依稀，湖水映照出波光粼粼的倒影，虚实交错，于是空间便出现一种跳跃变化的节奏感，画面的层次复迭，不单只是强调单一主体的型态，而是运用景物的不同穿透性构成均称而灵活的几何结构美感，相较过去画面更显得活泼。吴冠中曾于《百代宗师一僧人—谈石涛艺术》谈论过对石涛创作的感想，「山石林木间有几间大大的房屋，不仅为了点缀屋子有人在享闲居之乐，更关键的着眼点在于，房屋的块面之形与山石林木的线组织间的对照与变化，共同构成了新颖多样的画面。」他认为石涛活泼的构图，将大自然绘写成一幅幅具有独自个性的肖像画，此段评论不仅是对石涛的赞赏，同时也是吴冠中秉持的创作理念，他以中国传统山水的元素，在构图上援用灵活的形式，呈现自然风景「可游可居」景观，重现了中国传统文化所追求，人与自然契合无间、「天人合一」的美好愿景。