|十年前一次机缘巧合让藏家从国外获得此对美品，便将其珍藏起来。在紫砂藏界可谓无人不知这样一句话“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟。”在这里“碟”应该不单单被理解成一个杯碟、一个碗碟，而是对于陈鸣远先生所制小杂件、把玩件的一个笼统概称。此对桃杯外形似半个仙桃，尺寸硕大，在现今见到桃杯中体型为最大的一对，以苍劲的桃枝作把手，嶙峋虬曲。整个杯体上塑有老嫩桃叶数枚、大小不一的桃子、绽放及半开含蓄的桃花、花蕾，参差扶疏，形体各异，叶脉清晰，花蕊精细，桃尖洒红，技艺超群。伸展弯曲的叶片，遒劲转曲形成支点撑起全器，令桃杯稳立于面。口沿及内壁光洁温润，同种泥料却在烧制中呈两色效果，桃叶的模拟绿色，不禁让人感叹工艺，不但要熟悉泥性，更要把握窑烧中的气氛把控。此类早期贴泥装饰手法，往往讲求自然逼真，在叶枝的堆塑中要达到一种浑然天成的效果，枝干里面老树的嶙峋结痂也是一定要用泥表现出来。同类成型工艺在北京故宫博物院—清宫旧藏清雍正“宜兴窑桃式砚滴”中可见，连枝带叶桃式，桃叶翻卷，果实累累，桃花瓣静脉可现。侧面观之桃花立体感十足。另一件可咨比较的为南京博物院的“圣思桃杯”，是民国期间储南强先生收藏的一件紫砂“神品”。因杯底微损后请名艺人裴石民配了杯托。杯与托相互映衬，珠联璧合，被金石家潘稚亮誉为“陶史二美”。现为南京博物院紫砂“镇院之宝”。其桃枝干、果实、桃叶的堆塑手法，几为一致，是那个时代特有的成型手法。法国集美博物馆中亦有一对桃杯，从线条、到枝叶、到仙桃的做法也此对桃杯有异曲同工之妙。2015年中国嘉德“宝藏—宫廷·名家精品紫砂器”专场中举槌的“清康雍紫砂大三桃洗”。老干瘿结满布，沟槽错落，烧造成型难度极大。其通体兼及本色、粉浆、洒红，枝叶再加以雕琢刻划，工艺最为繁复，却又完美演绎。不论是从故宫博物院、南京博物院以及国外的博物馆，还是桃杯、砚滴等器形也好，清早期的堆塑特点都是几近一致，后期虽然各个时期均有仿之，但是此类工艺、成型手法早已不复存在。清乾隆张燕昌《阳羡陶说》：“陈鸣远手制茶具、雅玩，余所见不下数十种。如梅根笔架之类，亦不免细巧，然余独赏其款识有晋唐风格”。总所周知晋唐书法在中国史上艺术造就极其高，很难超越。张燕昌用此来形容陈鸣远所刻制其款识，可见其卓越超然之处。此对杯身刻“鸣远制”，走刀之间流畅自然，一气呵成。鸣远制品所落款识多种，有印章款、刀刻款、印章加刀刻款，各个时期又有所不同。(详见参阅）作为紫砂史上最具代表性人物之一的大家，陈鸣远一直饱受赞赏。徐凤鸣于康熙二十五年《宜兴县志》中道：其年虽未老，而特为表之。”且只列举陈鸣远一人。吴骞在《阳羡名陶录》中亦赞道：“鸣远一技之长，问世特出。自百余年来诸家传器日少，故其名尤噪。”一代壶艺大师顾景舟先生在《宜兴紫砂珍赏》中亦是对陈鸣远称赞有道。