《玉纪》中曾云：“虹光草出甘肃大山中，其汁能染玉，用草汁入硇砂少许，抹于玉质纹理间，用新鲜竹板燃火逼之，则深入玉之肤里，红光自面透背，时人谓之得古法，赏鉴家偶失于辨……”这种将玉染色的工法，俗称老提油，此法甚古，产生于北宋时期，乃是自宋至清人们追求玉器古朴沁色的重要传统工艺。此山子笔架以青白玉制作，材质温和，经长久盘玩，包浆莹润，呈玻璃光泽，色泽柔美含蓄。周身纹理间染沁色斑点，深透入骨，青白质之中糅以青赫诸色，局部现黑褐浓重，深浅得宜，纹理形式随意而置，浑然天成，更使玉器斑驳多姿，赏心悦目，呈现苍浑古意。略作三峰山子之形，形制简约，毫无滞感，褶皱曲折，有石山“瘦、漏、透、皱”之品。峰峦富于变化，断面利落，孔洞互贯，大开大合，天然成趣，于嶙峋中流露方正大气之感。刀法老辣爽利，似刀劈斧凿般锋芒毕露，畅汗淋漓，以求形似天然赏石之质感，颇具匠心，具有典型的赵宋一代玉雕工艺风格。笔架是古代书案上一种暂时放笔或架笔的专用工具。据文献记载，笔格最早出现于南朝，后世亦多见于诗文中，如唐人杜甫在《草堂诗笺》中有“笔架沾窗雨，书签映隙熏”之咏。五代后周王裕仁《开元天宝遗事》中记“学士苏有锦纹花石镂为笔架”。宋明时人则皆称笔格。唐宋以前，笔架主要用玉石制作，且多以山峰形为定式。明代屠隆在《文具雅编》中记载的笔格质地已有各色玉雕、铜鎏金、仿古铜、哥窑、定窑、棋楠与老树根之类。受老庄哲学和道禅思想的影响，古时帝王雅客多有“山岳情结”，而案头常用之笔山所做山岳式，本品正是这种情节的体现。整体观之，结构谨严又不乏变化，盈寸之物具大气象，不以华丽繁密纹饰为功，只求简约朴稚的山川气息，古雅朴茂，直率至真，卧游清赏，堪称佳品，盈握手中方知此物之妙。参阅：1.《山水堂藏玉——形神兼备》故宫出版社，2010年，图281；2.《故宫博物院藏文物珍品全集——玉器（上）》，海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，2009年，页205，图216。