中原铜鎏金佛教艺术自两汉时期传入中土，在历经了数个世纪的演化之后，唐代时，终于在艺术造诣上达到了其发展的巅峰时期，初步实现了将印度佛教艺术本土化的转型。初入唐时期，佛造像大多很明显的保有隋或稍前的遗风，但已开始将魏晋齐梁时期轻羸飘逸的艺术风格转换为唐代包容宽厚的时代风貌。此时出现的佛像多为释迦牟尼，弥勒佛和药师如来也有见到。释迦牟尼的形象多面相丰圆，体型均匀，跏趺端坐，通肩大衣自然飘至台座。这种造型始于北魏，隋化略有变化，但大多平坦有余而圆润不够，入唐则向身姿曲线，体型圆鼓转化。随着时代审美要求的不断提高，艺术家们已经开始意识到彻底摆脱齐梁旧式和隋朝遗风，树立健美型佛像的必要性，开始探索如何使佛像在形体姿态方面，向近乎人情，多一些真实转换。在佛的面貌造型上就出现一种头部椭圆，身体修长，表情憨厚深沉的新特征，从而昭示着一个艺术创作新风尚即将来临。盛唐时期的金铜佛造像以饱满富丽、热情奔放和充满活力为特点。具体而深刻地反映了一个时代的精神面貌、社会风尚和审美情趣。这时期出现的坐佛较多，大多鎏金饱满厚重，面相圆润，腮部尤见饱满；体态丰肥，袒胸，衣着刻划逼真，有强烈的轻薄贴体，柔软飘垂的立体感受。本品即是如此。多宝佛之所见，依《法华经》卷四的〈见宝塔品〉所载，多宝如来为东方宝净世界的教主。往昔行菩萨道时，立誓在成佛灭度之后，凡十方世界有宣说《法华经》之处，必自地涌现于前，以证明此经的真义。故释尊说《法华经》时，有七宝塔从地中涌出，耸立于空中，塔内即有多宝如来坐师子座，其全身姿态如入禅定状，并分半座与释尊。此造像所塑造的正是释迦、多宝二佛共坐赞叹《法华经》之情境，两佛形象相似，表情微笑，心灵相契。此二佛高生肉髻，着圆领通肩大衣，褒衣博带的衣着质感细腻的，温雅潇洒，结跏趺坐，并排坐于束腰须弥座上。佛面部方圆饱满，眉目上挑，神态端庄，却温和安祥，有典型的唐代“妙相庄严”之神韵。整个造型亦显的十分端庄，姿态舒坦自然，手法写实、概括、世俗气息愈益浓重。此释迦多宝二佛造像样式相同，衣饰简洁流畅，胸部的刻画运用了夸张的表现手法，使整个作品简洁中又具有张力，整体鎏金，品相如此完好保存至今，实为难得。参阅：天津市艺术博物馆藏  铜鎏金隋大业二年（606） 释迦、多宝二佛坐像（唐县北伏城）