Joannis Avramidis Vierfigurengruppe Bronze with grey-green patina Height 85.5 cm. Bronze cast of an edition of 5. - Minor traces of age. Provenance Directly from the artist; collection Emil Cimiotti, Wolfenbüttel Exhibitions Venice 1962 (XXXI. Biennale di Venezia) (with enclosed label) (this cast) Frankfurt/M. 1986 (Karmeliterkloster), Joannis Avramidis, Skulpturen, exhib.cat.no.12 (different cast) Bremen 1979/1980 (Kunsthalle), Mannheim 1980 (Städtische Kunsthalle), Joannis Avramidis, Skulpturen und Handzeichnungen, exhib.cat.no.13, n.pag. with illus. (different cast) Graz 1974 (Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum), Trigonpersonale 5, Joannis Avramidis, Plastik, Grafik, exhib.cat.no.12, n.pag. with illus. (different cast) Frankfurt/M. 1967 (Galerie Appel und Fertsch), Joannis Avramidis, n.pag. with illus.24, p.32 with illus. (different cast) Literature Domus, Monthly magazine of architecture, design, interiors, arts, Milan 1962, n.pag. with illus. (probably this cast) Joannis Avramidis dedicated his entire creative oeuvre to the ideal, universally valid human figure of perfect proportions. In keeping with his Greek origins, he takes his inspiration from the models of ancient Greece: the structure of the human figure based on strictly symmetrical, archaic foundations, which resulted in the perfectly proportioned body of classical statues. By intensively studying and drawing nature as well as studying the antique collections of museums around the end of the 1950s, Avramidis acquired his own mathematical construction scheme for the human figure - the sign of a person, so to speak, not in individual form or in movement, but in perfect statics and in hermetic, comprehensive coherence. The artist considered himself as a part of the millennia-old tradition of classical sculpture: “I have the ideal that my work should be as little time-dependent as possible. My ideal conception is that my work could have been created in a different period, in the Early Renaissance or in ancient Greece.” (Joannis Avramidis, as cited in: exhib.cat. Joannis Avramidis, Leopold Museum Wien, Cologne 2017, p.215). In addition to the individual figures, Avramidis also created groups of figures following his construction scheme. According to his ideal image based on antiquity, they indicate the Greek principal of the “polis”, in other words the city state as an independent unity and community of free individuals. Accordingly, he construed figures standing on common ground as individuals, but in a densely packed group. The spatial density suggests collaborative exchange; the same head height expresses the equality of all. The group of figures thus epitomises a humanistic concept which has lost none of its topicality. Joannis Avramidis Vierfigurengruppe Bronze mit grau-grüner Patina Höhe 85,5 cm. Guss einer Auflage von insgesamt 5 Bronzen. - Mit leichten Altersspuren. Provenienz Direkt vom Künstler; Sammlung Emil Cimiotti, Wolfenbüttel Ausstellungen Venedig 1962 (XXXI. Biennale di Venezia) (mit beiliegendem Aufkleber) (dieses Exemplar) Frankfurt/M. 1986 (Karmeliterkloster), Joannis Avramidis, Skulpturen, Ausst.Kat.Nr.12 (anderes Exemplar) Bremen 1979/1980 (Kunsthalle), Mannheim 1980 (Städtische Kunsthalle), Joannis Avramidis, Skulpturen und Handzeichnungen, Ausst.Kat.Nr.13, o.S. mit Abb. (anderes Exemplar) Graz 1974 (Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum), Trigonpersonale 5, Joannis Avramidis, Plastik, Grafik, Ausst.Kat.Nr.12, o.S. mit Abb. (anderes Exemplar) Frankfurt/M. 1967 (Galerie Appel und Fertsch), Joannis Avramidis, Ausst.Kat.Nr.24, S.32 mit Abb. (anderes Exemplar) Literatur Domus, Monthly magazine of architecture, design, interiors, arts, Mailand 1962, o.S. mit Abb. (wohl dieses Exemplar) Joannis Avramidis widmet sein gesamtes künstlerisches Schaffen der idealen, allseits gültigen menschlichen Figur mit vollkommenen Proportionen. Im Einklang mit seiner griechischen Herkunft geht er von den Vorbildern der griechischen Antike aus: der Konstruktion der menschlichen Gestalt aus streng symmetrischen, archaischen Grundlagen, die in den perfekt durchproportionierten Körper klassischer Statuen mündeten. Avramidis gelangt durch intensive Anschauung und Zeichnungen nach der Natur, aber auch in den Antikensammlungen von Museen gegen Ende der 1950er Jahre zu seinem eigenen mathematischen Konstruktionsschema der menschlichen Figur - gleichsam das Zeichen eines Menschen, nicht in individueller Gestalt oder in Bewegung, sondern in vollkommener Statik und hermetischer, allseitiger Geschlossenheit. Dabei sieht sich der Künstler selbst in der jahrtausendalten Tradition klassischer Bildhauerkunst: „Ich habe das Wunschbild, dass meine Arbeit so wenig wie möglich zeitabhängig ist. Meine Idealvorstellung ist, dass ich meine Arbeit auch in einer anderen Zeit hätte machen können, etwa in der Frührenaissance oder in der antiken Archaik.“ (Joannis Avramidis, zit. nach: Ausst.Kat. Joannis Avramidis, Leopold Museum Wien, Köln 2017, S.215). Neben den Einzelfiguren gestaltet Avramidis nach seinem Konstruktionsschema auch Figurengruppen. Sie verweisen, gemäß seines aus der Antike entlehnten Idealbildes, auf das griechische Prinzip der „Polis“, also des Stadtstaates als selbstständige Einheit und Gemeinschaft freier Individuen. Dementsprechend konstruiert er Figuren, die als Individuen, aber in einer dicht gedrängten Gruppe auf einer gemeinsamen Basis stehen. Die räumliche Dichte suggeriert gemeinschaftlichen Austausch, die gleiche Kopfhöhe drückt die Gleichberechtigung aller aus. Die Figurengruppen versinnbildlichen somit ein humanistisches Konzept, das nichts von seiner Aktualität einbüßt.