签名：天赐 1977 说明 绿了肺腑 湿了灵韵苏天赐烟雨迷蒙的江南诗思意象之美是苏天赐风景创作的独特魅力，所谓“意象”，苏天赐曾解释道：“意象出于愿与天地万物共生共荣的心灵，它将风云、张弛、兴衰、虚实、疏密重新排列，有其常理，而无定则……在画面建立起和谐的具有人文品格的家园。”正是凭借这种“外师造化，中得心源”的不断探索，苏天赐开创并发展了独具东方审美趣味的意象油画新式样，他始终秉承恩师林风眠“调和中西”的艺术理念，与同门吴冠中、赵无极、朱德群分别在各自领域探索，共同成为中国油画的领军人物。烟雨迷蒙的江南二十世纪八十年代起，苏天赐几乎每年春、秋都会到太湖小住，别具风情的江南水乡早已成为他热爱的“第二故乡”，《秋诗初雨》创作于1996年，是苏天赐“江南风景”题材的集大成者。苏氏曾言“江南的风景最美的时候，是在薄云遮日之时”，其美感在西画讲求的明确光源下无法体现，因此画家决心走别人不画的“偏路”，“破除西方的框框”，其笔下的江南多为阴雨天景致，显得烟雨迷蒙、典雅悠远。《秋诗初雨》正是如此，天上轻薄的云雾氤氲开来，随着秋风飘荡，笼罩着静谧的山水田园，呼吸之间似乎都是清新自然的气息。一场秋雨降临，树叶的红、黄和群山的绿仿佛要被洗刷下来，汇入碧蓝的湖水，霎时间水天一色，好一个“江南湖水映青山，不见阳光雾气环”。清新婉约的色彩1987年苏天赐曾短暂造访法国，期间多次参观卢浮宫。此后其画风变得更加概括简练，色彩运用愈发自由写意，有时稀薄地盖不住画布，有时是数层透明或不透明的颜色相互渗透，从而产生极为丰富的色层。《秋诗初雨》远景的山和雾融为一体，敷色极薄，营造空灵飘逸之意，而近景湖面倒影笔触的流淌性，则给人雨打淋漓之感。中景的树木、枝叶和屋舍，以简练的色块概括而出，构成点、线、面的巧妙组合。画面中部枝桠干枯的树似针刺般扎入绿地，画笔上挑，创造出如同传统中国画“飞白”的效果，有效地拓展了油画语言，在清新婉约的色彩中渗透着强烈的水墨韵味。吴冠中曾评价“苏天赐油画是讲究笔墨的”，在《秋诗初雨》画面中，色彩蓝白相间、红绿掩映、以黑衬白，焦、浓、重、淡、清的水墨设色方法被苏天赐融入油画创作，得以创造出充满“诗性”的中国传统山水意蕴，唯有纵意挥毫，不囿于事物外表，始能得其神，“写意性”因此成为苏天赐风景画的重要美学特征。俯瞰统领的视野苏天赐的风景画具有一种俯瞰式的大局观，近景、中景、远景组成丰富严谨的构图。《秋诗初雨》整体画面由概括到具象再到概括，渐远而渐迷蒙，让观众共同产生远眺的共情感。更令人惊叹的是画面的力度和节奏，云雾是轻，青山为重，碧波绰影为轻，民居绿地是重；远山是缓，近山为急，实象为缓，映象为急，形成虚实相生、疏密有度的丰富视觉张力。画家于此已参透东西艺术的真谛：“西方重‘物’，东方重‘意’，意在于对自然万物的感悟与神交，在于境界的高远，所以安然于在平面上的驰骋，让笔姿纵横，追逐那个无垠广阔的意中世界。”《海景写生》1977年，苏天赐带领南京艺术学院美术系新成立的创作小组沿海采风，年末抵广州，访黄笃维、黄安仁、关山月等画家，观赏粤剧。最后，在兴致高昂之际重返故乡阳江市访问旧友，《海景写生》就是当时在故乡写生之作。那时，阳江市海水清澈，碧绿养眼，礁石延布岸边，常见海船远航，渔舟密布。《海景写生》描绘夕阳下海涯边的自然景象，表现手法也渐趋中国艺术秩序。画面呈三段式平远构图，视觉中心是海边硕石，以明暗过渡交代其结构，加以黄绿色彩，再现石间草丛质地。左侧树丛的塑造笔法非常轻松，有如水墨的写意，右边则重点刻画了一株松树，苍绿压在黑色之上这种敷色手法，不禁让人想起同是阳江画家、且常画海松的关山月。中景一片平静的汪洋，以温润的青绿之色铺陈开来，远处的岛屿或是干石褐土，或是郁郁葱葱，并逐渐把画面隐退到薄雾之中，整幅作品色调和谐统一，透出梦幻般的水墨意境。《海景写生》通过笔触粗砺洒脱来彰显天地之间无形而磅礴坚韧的生命力。树木丛生，水河澹澹，亮眼的赭色帆船行舟海上，他们归属于自然，却又在自强不息的奋斗中征服自然。家乡的风景和人民深切地感染了苏天赐，他登临远眺以观沧海，感慨着世事的沧桑变化，挥毫泼洒间抒发自己对故乡的情思，这是他给予桑梓之地美好的留念。