出版：《中国油画研究系列：唐蕴玉》，上海人民美术出版社，上海，2009年7月，第78页 背签：蕴 说明 《风景》即是唐蕴玉“冶中西于一炉”的探索佳作。画中人物、树木、房屋概括简练，敷色淡薄，笔触清晰可见。特别是树干和树叶的表现，简约而不失层次，具有强烈的传统中国绘画写意语言特点，形如燃烧的火苗向上延展，似有狂风鼓吹，而左下角怡然自得的垂钓者，则又让观者产生更多细细揣摩之意。画面整体色调清新淡雅、气息自然灵动。形意相生留法女艺术家的艺术表达新文化运动和五四运动之后，一批女青年受新思潮影响入读于新型的美术学校研习西画，甚至历经千辛万苦远赴欧洲以及日本等国学艺，在寻求新思想的同时探索西方绘画技法，如方君璧、潘玉良、唐蕴玉、贺慕群等。她们的艺术作品彰显出特有的女性视角和感知经验，兼具个人身份和文化身份的共时性，成为中国近代美术史中不可或缺的组成部分。写意的唐蕴玉1920年代中期，初出茅庐的唐蕴玉在上海西画界崭露头角，与著名艺术家刘海粟、王济远、倪贻德等同台竞技，被誉为上海“油画四女杰”之一。至三十年代，唐蕴玉先后赴日本、法国专攻油画，兼具两者特长而融汇之，艺术创作既保持了印象主义风格，又对后印象主义、东方绘画形式进行探索，其双重留学背景在当年艺坛极为少见。《风景》即是唐蕴玉“冶中西于一炉”的探索佳作，画中人物、树木、房屋概括简练，敷色淡薄，笔触清晰可见。特别是树干和树叶的表现，简约而不失层次，具有强烈的传统中国绘画写意语言特点，形如燃烧的火苗向上延展，似有狂风鼓吹，而左下角怡然自得的垂钓者，则又让观者产生更多细细揣摩之意。画面整体色调清新淡雅、气息自然灵动。哲思的贺慕群贺慕群出生、成长于民国时期，属于第二代赴法女性画家。1965年起定居巴黎，其作品明显受到“后印象派”和“巴黎画派”的影响，形式构成简洁，自觉追求平面意味，色彩优雅而略带忧郁，情绪敏感而克制，带有早期“表现主义”比较温和的情感面貌。尽管贺慕群从未进入过正规的艺术院校，但她凭借自己的天赋和勤奋，1968年巴黎“妇女沙龙展”中以《玩具系列》获得油画大奖，嗣后，在欧洲各国巡回展出。《小孩》创作于1968年，正是贺慕群在巴黎盛开艺术之花的时期。画面人物造型简约，以大面积色彩平涂概括物象，削弱空间体积感，给人直面现场的视觉冲击。小孩天真地面向观者，左手却悄悄伸向桌上火红的苹果，画家敏锐地观察到这一日常细节并放大特写，充满孩童般的稚拙率真。作品让人真切感受到她所抒发的女性最本质的生存意识，以及由此引发的母性思索，从而理解她渴望新生、悲悯贫困的宏大胸怀。贺慕群正是以母性视角特征为绘画创作的切入点，定格一瞬间，那是一位母亲对孩子深深爱意的表达，成功地将写实形象和抒情意境融汇在一起，用油画语言调和作品中的人物造型和精神层面，于无声处，传达其审视生命的朴素哲思。诗意的方君璧1912年，年仅十四岁的方君璧赴法国留学，1920年成为第一位考入巴黎高等美术学院的中国女学生，与徐悲鸿同窗。1924年，其油画作品《吹笛女》、《H小姐的肖像》入选巴黎美术展览会，这是中国女画家第一次亮相该展。展后有评论家指出“其画能合东西两方特长，西画重逼真，劣者则流为苦涩无味，东画主神韵，劣者则必至虚无不肖，今方女士拾短取长，故正为可观”。1930年代，方君璧结缘一众岭南派画家，师从高剑父、高奇峰兄弟，以西洋技巧融入中国绘画，创造别开生面之画法与意境，并率先提出写生中国画概念。方君璧不盲从学院派，灵活运用透视和素描之法，辅以中国式线条、设色，营造富有诗意的绘画风格。二十世纪五十年代中后期，背井离乡的方君璧辗转香港、日本等地采风取景，帮助她寻找对中国的回忆与想象，创作属于自己心中的“中国风景”。《富士山》创作于1954年，画面以青绿为主色调，设色清雅，给人心旷神怡之感。构图呈“一水两岸”三段式，前景松柏的勾勒和填涂系在芥子园画法基础上加以提炼，中景连绵的群山以点苔法皴染出山石植被的质感和层次，远景的山体则用留白表现出山顶积雪，雪线以下依然是郁郁葱葱的森林，白绿相间，别具特色。《雪景》绘于1962年，冷蓝的主色调上覆盖暖黄的雪，线条和色块笔触交融，展现出一幅冬日响晴、雪压枝低的美景，似有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的情调，具有强烈印象主义风格之余，亦蕴藏着浓郁的东方韵味。