签名：朝戈 c.g 89 朝戈 1957年生于内蒙古呼和浩特。1982年毕业于中央美术学院油画系。曾于1993年至1995年赴俄罗斯、美国进行学术考察并举办展览。2000年至2001年间，获西班牙国家奖学金，赴马德里皇家美术学院学习，并对欧洲各国进行艺术考察。现任中央美术学院油画系副主任，中国美术学院教授。中国油画学会会员，中国美术家协会会员。作品曾获“首届中国油画展”优秀作品奖。时代专属的思考二十世纪八十年代末的中国油画界，经历过85新潮美术的躁动与纷繁，艺术家和理论家们开始作出客观冷静的分析和反思。油画家们在重视思想批判与文化针对性的同时，也相对注重油画艺术语言的本体建构，“古典风”和“新学院派”应运而生。“后’85美术”时期，一部分具有表现主义倾向的油画家进一步强调艺术语言的自律性。对来自西方异质文化的接受和对自身文化传统的重新发现交织在一起，催生出极为多样化的艺术观念与表现语言，由此构成中国当代艺术令人目不衔接的视觉景象。1982年毕业于中央美术学院的朝戈，可以算是中国油画界的一股“清泉”。他被我国美术界誉为“新古典主义”的代表画家和中国画坛的“心理学家”，是中国当代艺术精神分析流派拓造者。他的作品具有强烈的当代感，十分深刻地揭示了人的内部精神和强烈冲突，并具有独特的心理敏感，画面节奏和精神张力，关注了人文文化的发展。他的作品不追求强烈的视觉冲击，而是将内心的思索和考虑，踏踏实实地落实在每一笔用色和造型上，引导观者在波澜不惊下思考内心的涌动，体会情感的输出。事实上，正是朝戈一贯的低调，让市场在一定程度上忽视和低估了其艺术价值。时代坐标与个人风貌1978年，朝戈参加了中央美术学院第一届恢复招生，他的老师有潘世勋、靳尚谊、艾中信和吴作人等当时国内学风最好的艺术家，朝戈和他的同学：陈丹青、杨飞云、曹力、王沂东等人一起在那里接受了中国绘画界最优秀的艺术教育。朝戈在他选择了油画这种媒介之后，将目光投向欧洲文艺复兴时期的经典作品，从那里开始研究绘画的表现技巧。朝戈特别迷恋文艺复兴早期的波提切利和北欧画家丢勒等人的风格，在许多肖像作品中表现出对人物的理解分析，以有节制的色彩和清晰的轮廓线刻画人物的形象特征。这样的艺术风格，完美呈现在这幅绘于1989年的油画《凝思的人物》中。毕业后的朝戈经历了自主选择回内蒙古，又经历了因感情问题造成的精神危机，还经历了重回北京学习和任教……经历了种种思考之后，他“把艺术的功能推得比较远了，是把它当成了经历了个人生命与思索的一切有价值的东西的载体，这样我多少可能从一个热血青年的理想主义进入到相对成熟的对艺术的一种实践态度。”上世纪八十年代末到九十年代初这个特殊时期，国家在改革开放的大潮中日新月异，人民享受着物质条件的日益丰盈和信息通讯的快速发展，艺术家们也在嘈杂的环境中努力“发声”，唯恐错失机会。如果说每个艺术家的艺术人生都由不同的时期组成，那上世纪八十年代末到九十年代初这个时期绝对是艺术家确立个人风格和美术史地位的高光时期，“朝戈”这个名字，从那时起，便是中国油画界中不可或缺的一个。《凝思的人物》便是上述这个时期的优秀作品之一。毫不夸张地说，艺术家朝戈和《凝思的人物》都是时代的产物，是中国油画的一个坐标。朝戈的自我要求和定位很明确，他说他的画一定要跟当时的时代发生深刻的关系，也包括成为那个时代那个时刻那个精神的历史写照。个体的情绪有很多会被时代的洪流所冲走，不被后人或自己所记得，而朝戈的画作记录下的这些人物和情感，则是让时代更清晰地呈现在我们面前非常重要的方式。艺术家正是用自己的画笔用一幅幅画作记录时代，而画作里的人物情绪更让那个时代活生生地站在了我们面前，这也是绘画艺术高度的一种体现。朝戈曾表示：艺术要表达你经过这个时代的感情世界，情感蕴含着态度，让人充分理解事件，所以艺术有时候比历史还真实。文人气质与精神内涵朝戈生长在知识分子家庭，从小便接受了良好的绘画、文学、历史教育，他一直对文学、哲学、心理学等学科知识抱有兴趣。广博的草原又给了他不一样的审美和胸怀，他的艺术创作一直源于最根本的情感驱动。朝戈1982年毕业以后，为了寻找和积累丰富的创作灵感和素材，离开了人人向往的北京，回到大草原开始创作，这一时期的代表作有《牧民的儿子》《盛装》等。但几年之后，远离城市喧嚣的草原生活工作，又无法满足朝戈对时代的观察和思考，所以他1985年回到北京进修了两年，后又回到草原，并最终于1988年回到中央美术学院第1工作室任教，之后创作了《大气》、《极》等作品参加“油画人体艺术大展”。从学校毕业到草原，再从草原回母校学习任教，从作品中我们不难看出朝戈的变化和坚持。正如《凝思的人物》，画作上的背景已不再是草原，而是画室，画面上的那两把椅子，正是央美画室里的标配对象，极赋学院气息。而模特却依然是带有少数民族特征的面孔，大幅画面的每处细节都依然处理得非常细致，透露出文雅的艺术气质。现任中央美术学院院长的范迪安，曾经写下这样高度评价他的文字——“在欧洲出现画家中的人文主义者的文艺复兴时代之前，中国古代已将怀有文化理想的画家称为人文主义者画家，认为一个艺术家如果首先是一个知识分子的话，他当能在历史与现实的交汇中作出自己清醒的价值判断，他的创作动机就不是为了客观地再现眼前的事物，而是为了表达自己心中的情感，创作的结果也就是使画中的形象具有某种精神性的指向与内涵。若以这种标准衡量中国当代艺术家，朝戈堪称有代表性的一位。”在表现主义中，光源往往富有情感暗示。《凝思的人物》中整个画面的主光源是来自观者右侧方向，这样的设置，让人物面部和双手交叉扶于左膝之上的手部的光线和色彩层次特别丰富。“她”，脸处于半逆光环境下，既表达了艺术家的感情寄托，又吸引了观者更多的注意力，在层次丰富的面部细节中去寻找“她”的面部特征和所思所想。也正是这种逆光效果，让人看不清猜不透“她”，使“她”和艺术家与观者保持一定的距离。正是通过光源的特定设计和背景的处理，艺术家成功把观众的目光聚集在人物的面部和手部。心理分析和时代“焦虑”据朝戈自述，八十年代末到九十年代初，是他艺术上的一个变化（阶段），那个时期，他从一个具有古典倾向的写实主义慢慢走向具有心理表现特质的表现主义，并在这两个时期徘徊不定。艺术家朝戈在中国当代艺术发展逻辑关系中具有独创性地位和价值。邹跃进评价其为“中国当代艺术史上一位以心理分析的方法开拓了绘画艺术新天地的画家”。朝戈通过精神状态塑造人物形象的方式，对毛焰、马保中和忻东旺等艺术家产生了重大的影响和启示。不难看出，在中国当代艺术史上，朝戈是最早开始通过精神状态塑造人物形象的艺术家。朝戈的人物作品具有强烈的时代感，深刻揭示了人的内心世界：有些是平稳端庄、表情沉静，表现出精神的专注和心灵的静谧；有些则表现为焦虑、不安和思索，反映出社会迅速变革给普通人带来的强烈心理和文化冲击。表情平静的人，不代表她内心没有困惑没有波澜，现代人的心理张力往往就是这样构成的。主宰现代人内心世界的，与其说是统一性、幸福感，不如说是矛盾性、破碎感。朝戈笔下这些具有古朴色彩和雕塑感的人物形象，诠释了人们最普遍的各种精华情感。我们很难在他（她）们脸上确切地读出那表情后面的真实含义，但我们却可以透过如浮雕般的壁画形式的画面感受到一种精神的持久与历史的厚重感，我们看到的既是属于个性化的人的存在，而这种个体又被人类普遍存在的精神性所渗透。《凝思的人物》便是以上这些注解的生动案例，用古老艺术中那些具有时间穿透力的特征，去表现看似普通的绘画主题。正如朝戈所主张的：绘画创作应该尽可能地减少对事物表面的描述，而突出表现其内在的精神性。朝戈上世纪九十年代的作品普遍有一种“焦虑”感，而我们眼前的这幅还处于过渡时期，没有明显的窒息感，但人物的整个状态，让观者已不再有面对《盛装》《宝石》时的自由大气之感。而在一年后，也就是1990年创作的《敏感者》中，一种沉重的压抑感，已经扑面而来。艺术家在用鲜明的时代情绪记录时代特征，用画笔下的“普通人”来反映那个时代人们的普遍情感。朝戈常常以素描的方式获得素材，然后进行创作，注入更强烈的主体的心理印象，来表达人物的主观心理深度。画作四分之三的背景为暗色系，给人一种压抑感和不确定性。远看，这种黑像是在慢慢吞噬着整个画面，像个悬崖，女模特不知何时就会跌落其中，坠入黑洞；又像是个舞台的幕布，不知道什么时候会打开，也不知道背后藏了些什么。近看，却可以看到背景上左半部分有很多色彩的变化和处理，起到了平衡画面的作用。模特虽然看似处在一个比较放松的精神状态之下，但十指紧扣的双手、勾起的左脚脚尖，都透露出她的不安和强烈的自我保护。要问模特正为何事而“焦虑”，这八成是时代才能给出答案的问题。“她”不再是单独的个体，而是代表了一个群体以及一种时代特有的状态。本世纪初，意大利著名画家瓦兰在看过朝戈的展览后表示：在当代世界绘画界，许多人沉迷于浮华、夸张和宣泄，注重表达日常生活片段，不再关心广阔深刻的人类价值。而朝戈的绘画则从动感回归沉静，面对时代问题，重新发现传统价值，确实促进了经典艺术价值的再生。回顾美术史，那些能被记住且精典流传的作品，往往是经过艺术家理性思考细致描绘的，带有时代思考但又不带有明显的时间标签，观者在视觉欣赏之后，得到更多的是常见常新的思考和智慧。朝戈的艺术，在大浪淘沙的时代，显现出更多的人文主义温度和理性的低调。西泠春拍此幅《凝思的人物》作于1989年，处于艺术家自我认定的转折期（也就是其个人艺术的定性期），大尺幅画面具备着特殊的唯美性、以及朝戈式的“平衡感”。此作历经欧洲私人藏，近年释出即受关注。艺术家正是通过此一时期的捕捉，为后续从精神分析走向历史人类学式的创作，提供了永续的动力资源。艺术应该能够探及人的精神生活，探及那些精神和感情的根本冲突，才能成为现在所能产生的最好的艺术。