题识：宫扇图。大丰新建制。有时三点两点雨，到处十枝八枝花。钤印：新建、脂粉俗人 此次现当代艺术专场共八十余件拍品，汇聚多位名家杰作。周碧初的《龙江书院》创作于1965年，此时其已结束十年侨居印度尼西亚的生活，回国任教于上海美术专科学校，秉持着“作画应师造化，以大自然为师”的艺术主张，他先后到全国各地采风，《龙江书院》正是参访革命圣地井冈山的创作。画面描绘青山环抱的书院外景，中间门厅为穿斗式梁架、砖木混合结构，呈现鲜明的赣派建筑风格，门首悬挂“龙江书院”白底黑字木匾，下方青灰山墙写有“学到老”字样；在设色方面，周氏真实地描摹漆木、青砖、绿叶等色泽，以明暗交接显示微妙的光影变化，特别是在近景地面和远山蓝天的表现上，彰显了其独树一帜的短笔触技法，这是汲取塞尚式色块和秀拉式色点，并融汇传统水墨“点苔”画法而创造出的个人风格。此画是周碧初回国后的重要作品，艺术与历史价值并存。林风眠的《瓶花仕女》是其上世纪五十年代富有创造性的佳作，画中仕女眉眼低垂，体态较为丰腴，肌肤和半透明质感的薄纱，形成层次丰富的变化；其发型迥异于传统仕女画盘结及笄的样貌，这种短而卷的发式倒常见于其对妻子的描摹，甚至在构图上也呈现出与《林夫人像》的相似性：女子头部偏向右侧，身躯保持挺立，双腿亦并拢向右，左手撑在平面，恰恰形成稳定的三角构图。其实，林风眠很多作品中的人物都是根据妻子的形象而绘制，众所周知，1956年林氏妻子带着他唯一的女儿离开中国定居巴西，对于远隔万里亲人的思念，或许促成了此画的创作。“桃花系列”是周春芽“写意表现”风格的重要题材之一，亦是艺术家日臻纯熟的心境写照。创作于2010年的《桃花》采用中国画中经典的“一河两岸”三段式布局，一朵硕大的桃花盛开在画面中央，而其余大大小小的花朵林立枝头，颇有“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”的雅趣，中景一道青渠，而近景纷繁的桃花枝叶和远景的青草岸渚分列溪河两侧，画面左下、右上角桃树枝干的描摹，亦体现了画家对传统笔墨的娴熟运用。特别值得注意的是，此作并未见桃花题材常有的情色元素，色调呈现也不过度浓艳，重在表现碧水青天之下老树又逢新春的景致，洋溢着画家自述的“温和意味”。另一幅《碧波眷侣》作于2020年，这是其目前仅见的画鸭作品，两只鸭争随流水，其形象并未刻意勾勒，皆以传统“没骨法”渲染，前者羽翼黑白相间，最为醒目，而后者则处于似有还无的朦胧状态中，惟有眼睛透出神秘的微茫，作品虽小却完全反映艺术家的才情。朝戈的《金莲川》描绘幅员辽阔的内蒙大草原，野旷天低，意境开阔，阳光透过浮云折射出绚烂的色彩，草地上泛着金黄的光，明暗色对比过渡，让人切身感受到草原阴晴变幻的物候；青绿、蓝紫和金黄的色彩组合，具有传统金碧山水的视觉魅力，草地随坡势平缓铺展，画家以极其细小的白色、蓝色笔触点出羊群和水面，营造出“风吹草低见牛羊”的美好诗意。70、80后囊括了黄宇兴《栖息地》、李继开《卵石》、宋琨《蒙古男人》等多位实力艺术家的佳作。本场推出多位首度现身拍卖市场的青年艺术家作品，如许宏翔《手》、关音夫《作品04号》、许永城《喷泉》等。摄影方面汇集五件郎静山各时期的作品，以集锦创作为主，既涵盖亭台楼阁、山崖绝壁等常见主题，全面展现郎氏高超的技法与审美意趣。□诚轩现当代艺术部