著录：Le Salon du Collectionneur Paris 2003，页32、33. |来源：圆明园遗珍；法国藏家旧藏。||说明：赏瓶盘口，长颈，溜肩，长腹微鼓，平底，矮圈足。颈部有对称的蝙蝠形耳。腹壁在卍字锦地上饰掐丝洞石、牡丹、菊花、梅花，其间点缀蝴蝶、蜻蜓、鸟。颈壁以天蓝色珐琅釉为地，饰掐丝缠枝莲、蝙蝠以及图案化的寿字，寓意“福寿连绵”。根据卍字锦地花鸟纹、福寿纹和较深的天蓝釉，可以将这对赏瓶确定为清乾隆时期宫廷造办处制作而成。||明代中期以后，随着商业繁盛、城市消费发达、资本主义萌芽出现，人的自然情欲逐渐被承认、肯定和强调。文艺创作方面，文人士大夫不再完全依附儒家传统所强调的人伦教化，主张以个性自我为核心，表现在审美情趣上，则公开提倡和追求艳丽、怪巧等风格。明末成书的《春明梦余录》将艳丽的景泰珐琅与宣德铜器、永乐雕漆、成化斗彩并驾齐驱，认为它们“精巧远迈前古”，缙绅商贾视其为附庸风雅的珍品，竞相购买。到了清乾隆年间，在逢年过节举办的皇帝家宴上，珐琅器皿由皇帝独享，后妃们只能使用瓷质或银质餐具。由此可见，随着审美情趣的转变，珐琅器自明末以来，日益受到各阶层人们的喜爱。|掐丝珐琅器的制作工艺复杂，釉料配制和烧造技术难度大，生产成本高，在当时主要由皇室贵族使用。其具体的制作方法是：先以细而薄的铜丝掐成各种图案，粘在铜胎上，在其内外填充各种颜色的珐琅釉，入窑烘烧，重复多次，待器表覆盖的釉料达到适当厚度，再经打磨、鎏金而成，无论哪道工序都容易出现纰漏。尤其象这种高达124厘米的赏瓶，较之小型器物要求技术更高，难度更大，不仅需要大型的窑炉，还需控制铜胎加热后不会变形，并要严格掌握通体釉料呈色一致。乾隆时期，对于这类技术的掌握和运用达到了炉火纯青的程度。清宫造办处制作的掐丝珐琅大器传世的主要是乾隆三十九年和乾隆四十二年烧造的12座佛塔，每座高230厘米以上，陈设在故宫梵花楼和宝相楼内。12座大塔造型各异，结构严谨，通体填釉饱满，很少砂眼，图案富于变化，充分体现了乾隆时期宫廷制作掐丝珐琅的高超技术和辉煌成就。|由于制作耗时废铜，掐丝珐琅工艺在乾隆末年开始走下坡路，鸦片战争以后，清政府内外交困，宫廷珐琅工艺的发展遭受毁灭性打击，带有官款的珐琅器只有零星发现。同治、光绪年间，内府所需珐琅器几乎全由北京民间作坊生产，再加上外销畅通的刺激，北京民间珐琅工艺获得一定程度的发展，但较之乾隆时期相差甚远。从总体上看，珐琅失透、凝重，红釉和蓝釉颜色不正，少用粉红色，黄色浓艳，掐丝琐碎、繁密，鎏金较薄，图案呆板是晚清珐琅器的显著特点。|这对掐丝珐琅蝠耳大赏瓶高达124厘米，掐丝粗细均匀流畅，填釉饱满平整，砂眼较少，鎏金灿然，釉色鲜艳纯正，花鸟图案生动逼真，如此精湛的做工符合乾隆时期特点，在清代珐琅器中鹤立鸡群，实属难得一见的掐丝珐琅精品。|乾隆皇帝对珐琅有着独特的爱好。随着宫廷园囿的扩建、圆明园的扩改工程和西洋水法楼的新建，必须安设一批珐琅陈设，来满足皇宫陈设供奉的需要。此对大瓶构图寓意吉祥，制作精细，填料均匀，抛光细腻，为乾隆时期不可多得的佳品，且成对保存，弥足珍贵，原为法国私人收藏，为圆明园遗珍。同样类型的收藏在19世纪法国收藏家Eugenie先生的藏品中有相同的。在19世纪法国巴黎举办的中国掐丝珐琅艺术品展中由Barbedienne、Reiber、Falize等公司提供的藏品中也有相同的。参阅1962年Henry Gardner爵士收藏中国珐琅彩展中，都有相同藏品。1985年瑞士苏黎士Reitrerg博物馆展览Pierre Uldry先生收藏中国珐琅彩展中也有类似的藏品。|中国传统的儒家思想教人修身、齐家、治国、平天下，一切向前，人生的义务性太重，令人感到无法逃于天地之间。受这种伦理观念影响，古人经常采用花鸟和山水作为装饰题材，令观赏者随时有机会亲近自然，随时得与花鸟鱼虫为友，随时有山水风云荡涤胸襟，从而予以心灵慰藉。||综上所述，这对掐丝珐琅大赏瓶益发显得弥足珍贵。当时应陈设在重要宫殿中，而绝非用于普通殿堂。在北京故宫博物院养心殿内有类似此造型的一对瓶，但尺寸略小。