说明:此镜为清代龙纹题材铜镜，采用浮雕表现技法，工艺精湛，版工力度极佳，浮雕感强，镜背空间饰以九条浮雕龙纹，造型饱满，形态各异，翻跃飞舞，一盘龙居于镜钮上方，龙口大张，口吐金光，目视前方，鬃毛飘扬，双角尽现，麟甲细致，威武霸气，一派雄贯乾坤，气吞天下的灵韵。镜钮两侧饰有两条飞龙，口吐金光汇于镜钮，龙身婉转上扬，身姿矫健，镜钮下方饰有六条龙纹，相互缠绕，龙首皆朝向镜钮。龙纹身旁皆饰有浮雕祥云纹饰，金龙似在云中穿梭，极具立体视感，层次尽现，镜底满饰珍珠地纹，烘托主纹，细微处足见其工艺极致，镜缘饰有一周上古回纹，可窥见青铜装饰纹样在铜镜艺术上的应用。主区不同形态的龙纹共同构成一幅“九龙戏珠”的图景，构图极尽巧思，精妙的运用了镜钮。视其布局，镜钮位于镜背中央，是“九龙戏珠”图景的核心，九条龙纹身姿各异，但头部均朝向镜钮，此为牵引九龙活动的点，龙形翻转腾跃皆以此为中心。这里镜钮可谓为“龙珠”，“珠”起源于道家内丹文化，《埤雅》言“龙珠在颌”、《述异记》载“凡有龙珠，龙所吐者”，表明龙珠乃神龙丹田之气所化，为其元精，是中原道家内丹学说的直观体现。此镜纹饰构图，充盈了龙纹文化的内涵，亦将铜镜装饰美学表现的淋漓尽致。此面龙镜铸工精湛，观其规制，规整的纹饰布局与其文化寓意，应为宫廷御用摆设之物。主题纹饰为“九龙戏珠”图景，装饰艺术不再局限于对龙纹元素的使用，而使其搭配组合为宽宏博大的图景呈现。九龙纹在铜镜艺术中出现极少，九，谓阳爻，在《周易》中为极阳之数，《楚辞·九辨》载“九者，阳之数，道之纲纪也”，与五搭配，象之帝王，唐代孔颖达疏“言九五，阳气盛至于天，故云'飞龙在天'。此自然之象，犹若圣人有龙德，飞腾而居天位。”由此足见其等级与特殊意义，加之镜体干净，品相完美，实为难得的收藏佳品。◎在中国四千多年的铸镜历史中，龙纹是最早应用在铜镜装饰艺术的传统纹样之一，极具华夏特色且经久不衰，在不同历史时期都绽放耀眼的光彩。以龙纹为主题的铜镜占有较大的比例，历时悠久，造型多样，技艺丰富，构图装饰极富内涵，寓意深远，为中国古代铜镜史的重要篇章。由于社会文化与审美情趣的多元化，不同历史时期的龙纹风格也不尽相同，其内涵也由早期的图腾崇拜演变为皇权的象征。春秋战国时期铜镜的龙纹大多呈现出抽象谲怪的艺术特点，图腾意味浓重；西汉时期龙纹较之早期在形体上更为完善，此时线雕工艺的应用使其呈现出完整的图形，逐渐摆脱了抽象图腾的羁绊；东汉时期高浮雕工艺的发展，使装饰纹样有了空间层面的发展，对于三维空间的延伸使龙纹形象具象写实，形体浑圆饱满，更有了对于龙躯的细致刻画，工艺的发展，推动着装饰艺术的完善，三国两晋时期铜镜龙纹则承继了东汉时期的艺术特点；隋唐铜镜作为中国铜镜艺术的巅峰期，将龙纹的运用推至顶峰，完全以浮雕为主，摆脱了浅雕与线工勾勒的手法，以极为写实的表现手法将龙纹形象具体化、生活化。基于宋代温文尔雅的时代精神，此时铜镜龙纹呈现出隽秀温雅的视感体现；金代时期龙纹受中原文化影响颇深，以浮雕技法刻画，粗壮豪迈，敦凝大气；元代龙纹较之宋金又有变化，龙形豪放飘逸，婉转流长，霸气威武却不失轻灵舒展的柔和美感；明代龙纹在元代基础上更加具体化细腻化；清代铜镜上的龙纹呈现是历代龙纹艺术的总结，其形象固化，亦是现今常见的装饰龙纹，此时铜镜的实用意义随着玻璃镜的传入而逐渐淡化，但其装饰意义除了对其镜身的雕琢之外，还增添了陈设摆放的礼用意义。龙纹作为贯穿整个铜镜铸造历史的经典装饰纹样，不同时期所呈现出来的形态是社会文化与时代特点的直观体现，亦承载着古代铜镜艺术的发展演变历史。◎