出版：1.《齐白石画海外藏珍》p210，荣宝斋香港有限公司，1994年。2.《齐白石全集》（第六卷）P59，湖南美术出版社，1996年。3.《齐白石全集6绘画》P59，图版55，湖南美术出版社，2017年5月。 钤印：吾草木众人也、木人、寂寞之 道藏印：霍宗杰精选齐白石书画之 印题识：岁朝图。八十五岁白石老人画并篆三字，居京华廿又九年矣。启功题签：齐白石岁朝图真迹立轴。启功题签。钤印：启功、元白注：霍宗杰先生旧藏。满堂吉庆喜乐祥和隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。古人以正月初一为岁之“朝”，是日案头必定要有花果，如此便是“岁朝清供”。“清供”又称“清玩”，由佛前供花发展而来，初由香花蔬果替代告朔之牛羊，而后发展成为包括金石、书画、古器、盆景在内，一切可供案头赏玩的文雅物品的统称。如是“岁朝”，便是为了来年红红火火、平安喜乐，在寒冬时节也沾些春意。岁朝题材之作从宋代皇宫中兴起，本以描绘冬天不易见之花卉、树木为主；明清时期画家们又以佛教五供器为辅入画；及至近代，生活化的“俗”题材慢慢走入文人笔下，逐渐形成了世俗化的、更加多彩的艺术情趣，吴昌硕、齐白石等大家率风气为先，将鞭炮、茶壶等纳入其中，以示大年新春之喜。齐白石出身传统，来源于民间，其绘画选材突破了民间绘画与文人画、院派画之间的森严界限，将富有生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，其“余欲大翻陈案，将少小时所用过之物一一画之”之语正是此意。白石老人腕底之岁朝题材常常出现灯笼与鞭炮，从中可见年节的喜庆氛围和孩子气的朴实美感，以及大朵的瓶花牡丹，或红或粉，极具世俗情致。除了绘画对象选择的独特之处，齐白石笔下的岁朝题材之作还有另一个特点，便是大面积运用红色或粉色。自老子提出“五色令人目盲”，对于“自然”的追求以及简淡素雅的审美倾向便成为了中国书画的思想基础，“平淡”“素”几乎成为传统之“雅”的代名词，虽不至于完全抛弃色彩，但传达“清淡为雅、浓艳则俗”这种色彩观的画论却并不少见，布颜图就有这样一段论述：“……盖石绿翠色轻则雅，重则俗，用之须在有无之间，望如草色遥铺方好……但不可过重以惹俗恶。”对于“淡”的追求可见一斑。而齐白石一方面吸收近代新文人画大写意并赋彩的新风，同时又从民间艺术的用色理念中汲取营养，追求色彩饱满、炽烈，画面效果夸张、鲜活，这种将民间艺术与文人画嫁接的艺术形态，摆脱了传统之“雅”的固有模式。在其画面中铺陈着大面积高饱和度的红色、粉色，极富视觉冲击力，一种“大红灯笼高高挂”的年节喜气扑面而来，一改传统文人画萧疏伤感之气，充满了民间艺术吉祥喜庆、生机勃发的审美情感。此《岁朝图》即为白石老人以节庆之物入画的精品之作，是幅成于1945年，属其晚年之作。图中以红为主色调，寥寥数笔勾勒出平常人家里除夕用的什物，大红灯笼、红色的炮竹、瓶花、酒杯酒壶等等，所有这些物象造型简练质朴，用笔老辣拙趣，用墨酣畅淋漓，赋色上鲜艳泼辣，多用洋红，明快浑厚，同时构图奇钵不落旧蹊，营造出温馨喜悦的生活气氛，雅俗共赏。大红宫灯和鞭炮洋溢着喜气，酒盅亦显团聚之美意，花瓶牡丹寓意着平安富贵，内容丰富、构图精巧、清新秀丽，画家在色彩的处理上提高了物体的明度，但仍能看出笔墨的灵巧多变，整体色彩对比协调，可见白石于此幅之用心。齐白石把前人“妙在似与不似之间”的道理融入创作，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机“人民艺术家”的称号可谓实至名归。其独特的画风将“岁朝清供”这种本身便同时具有“雅”与“俗”两种特质的绘画题材发挥到了极致。于是幅《岁朝图》中，无论是文人雅士还是市井俗人都能够欣赏白石之画，并从其作品中获得共鸣，可谓展卷神交，而知白石造诣，实为白石翁艺术纯熟时期之难得佳构。