出版《劳动报》，劳动报社，2018，No.2385。 签名：中信 1987 来源艺术家家属旧藏写实主义原本是欧洲油画的传统，却在20世纪时，它来到了中国的艺术土壤上开始滋长壮大。这与当时早起的倡导者和先驱者们的努力是密不可分的，而艾中信就是这一批中国写实主义早期倡导者中十分重要的一员。换句话说，艾中信可以说是中国油画界的元老之一。在上世纪40年代，艾中信从中央大学美术师范专业毕业后，他因成绩优秀被留校聘为助教，3年后直接担任美术学院副研究员。毫不夸张地说，艾中信的努力和天赋使他受到了上天的眷顾，他能够在徐悲鸿先生和吴作人、吕斯百等多位良师的直接带领下脱颖而出并且成为了其中的佼佼者。艾中信在众多良师领进门的良好状态下，人生阅历不断增多，再加上他自身从小就喜爱时事漫画和摄影，养成了观察生活和巧于构思的习惯。师范教育兼顾中西美术的多门，又使他的基础全面。他聪颖好学，领悟力高，善于取生活中的形象入画，有创作的活力。并且艾中信在上海创作同时还酷爱阅读文艺理论书籍。艾中信的抒情性风景画中，让人直观的体会到了什么叫做诗情画意，画中有诗，诗述说着画。就像国画大师李可染赞许过艾中信的那般，他将中国画的笔墨不留痕迹地融入进了油画之中。徐悲鸿将艾中信誉为“北京的MELODY”。1987年是中国改革开放的最重要的一个节点年，也是开始经济腾飞传奇的一年。就是在那个时代背景的1981年，中国女排获得第一次世界冠军，燃爆了中国，惊艳了世界。同年北京青年电影制片厂就推出了一部描写中国女排精神的。随之接踵直至的就是中国女排世界五连冠，时至今日中国女排精神都为之国人骄傲，世界瞩目。也就是在那个时代背景下激发了作者强烈的创作欲望，随之而来的作品《沙鸥》就这样诞生了。艾中信的油画作品《沙鸥》有十足的东方抒情气质。沙鸥的浅唱低吟与海浪的惊涛拍案、卷起千堆雪，对于描画大海不过冰山一角，都被作者用宋词般或豪放或婉约的笔调娓娓道来，以小见大。他用极限的几种色彩来表现宏大而深邃的主题，海天之蓝；云水在太阳下泛出的金黄色；烘托它们的是礁石、沙滩的灰褐色；这三个主色之间的美妙变奏，未成曲调而先有情，令人沉浸其中，可以暂时忘却时空的牵绊，如亲临其境。他那大刀阔斧的色块，一气呵成，过了将近半个世纪，时至今日还有奶油般的新鲜感，如同中国画的大写意，这其中不正蕴含着一幅写意山水或泼墨荷花般的灵动和韵味吗？看来李可染的褒扬绝非虚誉。一幅《沙鸥》，用油彩道出了中国人心底里对大海的礼赞，中国建国以来的油画大家们深受他思想与实践的启迪，从这一幅作品，正可见艾中信这位油画大师的高山仰止。