出版《见证台湾艺坛风云画廊协会二十周年》，社团法人中华民国画廊协会，2012，p.153。 签名：T. F. LEE 来源赵昱家族旧藏在革命中艺术，在艺术中革命李铁夫作为中国革命先驱、艺术先驱、第一位留学西方并广受国际认可的中国油画家，近年来频频受到社会的关注。2018年末在北京画院美术馆举办了“人中奇逸——李铁夫艺术精品展”、2019年末在李铁夫故乡鹤山的鹤山铁夫美术馆由广州美术学院、鹤山市政府共同主办的“笔写丹心”李铁夫艺术珍品特展在公众人视野内重现“中国油画第一人”的风采。现今李铁夫流传作品的收藏公共部分主要以以广州美术学院收藏的李铁夫作品为主，这批作品主要来源于李铁夫本人，于按其生前将全部作品捐献给国家的遗愿，其随身作品、遗物由华南文艺学院保管，最终由广州美术学院美术馆所收藏的。除去先驱的无私捐献，而对于李铁夫作品的收藏另外两个主要来源于革命人士刘栽甫、赵昱的旧藏。刘家收藏的一批李铁夫油画，均曾借藏于广东美术馆，后来广东美术馆收藏了其中的部分作品，而其余的几件作品也成为目前为止李铁夫油画最可靠的民间收藏之一。而李铁夫的另一位藏家即是孙中山的左膀右臂、革命志士、新中国上海洪门的领袖赵昱，他收藏的作品多为1940年代时所作。李铁夫1940年代前的创作，因其结构表达的完整、比例与笔触的舒畅，和谐统一的色彩基调，或因长期展览、出版的舆论关系等多方面的原因广为社会所称誉。但这只是李铁夫油画艺术的其中一个阶段，更多地展现出李铁夫从西方现实主义艺术所收获的扎实造型能力。李铁夫在与国内吸纳许多非源于油画的艺术语言，并在1940年代后的作品里反映出量变到质变的过程、结果。这些创作常以散点透视视角，并采用薄画法，以丰富的笔法并创作出具有平面性、夸张变形的艺术形象。画面中很少有厚积的颜料，许多地方更是即兴丹青，如中国写意画的气势；甚至把布面的颜色当成所需“色彩”，留白其中；色彩叠加间互相浸透，而又不显脏乱。但回到画面主体静物，如鱼、蟹会比次体色彩更为丰富，对比也更为明显，油彩覆盖度也较之为厚，并不完全脱离油画精神。因此，这些作品流露出如水墨般的通透，水彩般的色彩明丽，以及油画般的丰富色彩关系。抗战胜利后，赵昱在1946年3月回到上海，在他在上海期间，他赎回并入住于抗战期间曾租给国际红十字会作难民医院的五祖祠，作为主持国内洪门事务的据点。同一年间，李铁夫9月从南京去到上海，并一直逗留于上海，后于1948年8月去到香港。期间李铁夫入住于五祖祠二楼的一间屋子，创作完成了众多的静物和肖像作品。当李铁夫离开上海之后便将在此期间创作的部分作品留给了赵昱，因此赵昱家族作为李铁夫主要收藏者之一，拥有不少的李铁夫作品。这幅作品曾被赵昱家属赵乐山所收藏，很可能即是李铁夫在上海期间留下的创作之一。而在市场上流通的赵昱旧藏李铁夫作品，又有《有小红果的鲢鱼》《酒满蟹圆》《鲳与白萝卜》几件作品，与这些作品进行比较，我们依然能从《鲳鱼大白菜》中看到相似的背景排布——木栏之下绿色桌布，但与前作甚为不一样的是画作整体偏橙，宛如夕阳的余晖洒落在这组静物之上。因此，此作很可能是李铁夫趁着夕阳晚兴趋笔挥毫之作。与李铁夫所敬者威廉·切斯注重鱼类的量感、强调质感的画法不同，李铁夫擅长表现鱼的质感之余，更偏爱于表现鱼的鲜活。他曾对学生多次提到画鱼的“诀窍”，认为画鱼“不难于写形、写色，而难于写实，写出从水里捞出来般的新鲜感”。为了表现鱼的鲜活的感觉，他必须快速地把“印象”记录下来，或许这就是李铁夫写意逸笔的缘由之一。《鲳鱼大白菜》的鲳鱼同样带有如此特质，在画面主体的鲳鱼上屡屡采用关键而微妙的明暗、色彩的冷暖、颜料的厚薄、用笔的松紧的四种对比强化鲳鱼鲜活感，使得盘中鱼似乎还活着，以一种哭笑不得的表情对视观画者，趣味油然而生。鱼眼、鱼嘴形成的略微呆愣表情，细品之下，若有八大山人之笔意。白菜、洋葱、河蚌接近线性排布于白盘之下，与鲳鱼总体上形成了三角形的构图，形成一种众星捧月的节奏感，同时也是李铁夫静物1940年代中非常典型的构图形式。值得一提的是，李铁夫有意缩小了刨剩白菜的比例以适应构图，这是李铁夫以传统现实主义为基础，在表达手法上大胆变革的最直观证据。李铁夫晚年回顾一生经历时曾说：“平生只有两大嗜好，一是革命，二是艺术。”或许对于李铁夫而言，两者并不分离，在他常年的创作早已将革命的精神寓于艺术实践之上。“宁拙勿巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁率真勿安排。”——李铁夫