出版《中央美术学院四十年教师优秀作品选》，人民美术出版社，1990，p.92。 签名：詹 一九八〇年（背面） 来源原藏家直接购于艺术家詹建俊从小在北京长大，性格儒雅豪爽，在其从事油画教学间，坚持油画创作，其作品造型坚实、手法简练、用笔洒脱、色彩强烈、风格爽健豪壮，富有诗意和音乐性。詹建俊常说“生活是艺术的源泉”，鼓励每位艺术创作者要从生活中去寻找灵感，积累素材，从而丰富体验，感受不同的人文与自然环境。他也是如此身体力行，一人一笔行走于广阔的山水天地就是詹健俊最忠爱的生活方式。纵观詹建俊的艺术创作，风景创作在其中占有极重的比重，这源于他从学生时代起便勤于写生。自70年代以来，内蒙的锡林郭勒盟、阿坝地区的长征路、三峡地区的险峻江山、新疆的帕米尔、云南的“天下第一奇观”——石林，都曾留下他的足迹。写生对他的裨益，不仅体现在他创作中顺应天然得来的形态，更在歌颂大自然的雄伟壮丽表现的其独特东方神韵和抒情性的民族诗魂。1979年早春，北京油画家在中山公园举办的“新春画展”，被称为“文革”结束后美术界第一次自主艺术活动。詹建俊在画展中拿出了风景画《静寂的石林湖》作为参展作品。《静寂的石林湖》并非云南石林实景写生，而是对云南奇山胜景印象的归纳重塑。他运用稀释油彩在画布上的流淌、渍染，形成自然而又奇异的肌理效果，表现出风化、侵蚀的石灰岩的质地和体量。在国内油画界运用这种表现手法的当时十分少见，在业内广受好评。以至于，中华人民共和国邮电局在1981年的9月18号以詹健俊的《石林》系列为原型发行了志号为T.64的特种邮票，以展现中华的大好山河。《石林湖》是詹建俊创作生涯中重要一环，1980年再次创作这一主题，并在之前的基础上更加着意于油画技法追求写意水墨写意画的畅快淋漓的艺术效果。画面中天高气爽，空气像滤过似的洁净、透明。有意虚化的背景展现出如水墨般的清浸效果，而把大量的笔墨集中在石林之中，以其独特表现手法在颜料层层叠加之下营造出凹凸不平的肌理效果，模拟出石林中深浅滑糙的厚重质感，使得近处石林在雾气朦胧里依然英姿挺拔，与远处若隐若现的石林拉开前后距离感。石林的湖面平如明镜，清晰地倒影出岸上的奇峰怪石，使一切轮廓、形象成双出现，给人以对称和均衡的美感。野鸭三三两两游动在水面，使寂静的石林充满了生机。此时此刻，山石的挺拔、坚硬与水波的柔和、曲回又形成了静与动、刚与柔的对比美。画面中的石林仿佛不再是没有生命的冰冷石峰，静中欲动，詹健俊给石林赋予了生命力，充斥着他丰富的情感。正如中央美术学院教授靳尚谊在《我所熟悉的詹建俊》曾如此评论詹建俊：“他的基础雄厚扎实，创作紧随时代，画面总是色彩强烈、笔触粗犷、感情奔放而具有震撼力,并且采用浪漫主义手法，在中国油画领域获得了很高成就。在和詹建俊的交往中，我向他学习了不少东西。他是最早对形式感进行探索的油画家;他不仅关注造型，而且在画面构成的处理上都是非常敏感的。他也是在中国油画界对现代感进行研究的先驱者之一。”此外，此幅《石林湖》收录于1990年《中央美术学院四十年：教师优秀作品选》。古元在本书前言写道，“现在当建院四十周年来临的时候，我们在原来得基础上增补了近年来的若干新作，作为展现四十年来中央美术学院前后系带教师较有广泛代表性的作品选集之一。编排按创作年份顺序，作品多经画家们自选。”书内还收录了董希文的《开国大典》、罗工柳的《地道战》、靳尚谊的《塔吉克新娘》、陈丹青的《西藏组画之一——进城》等各名家脍炙人口的作品。因此，相信本作是詹建俊极为满意的作品，以至于他选入其中。