Mwangi Hutter (nés en 1975 et 1964, Kenya/Allemagne) Circles Around Oneness (Singularly Unified), 2016 (Diptyque) (Circles Around Oneness Series) Technique mixte sur toile Signé et daté "MWANGI HUTTER 2016" au dos de chacune des toiles 200 x 200 cm et 200 x 200 cm -- Please scroll down for English -- Vie et mort, masculin/féminin, noir et blanc, mouvement/suspension, intérieur et extérieur, yin et yang: c’est une exploration constante des dualités et du flux constant de la vie qui porte le travail de Mwangi Hutter: une quête de l’expérience humaine, tout simplement. La danse de ce duo d’artistes, elle d’origine kenyane, lui d’origine allemande, est une chorégraphie de la contamination, de la mutation, un mouvement perpétuel d’identités, un questionnement du soi permanent. Cette notion de constante évolution se révèle clairement dans la série Circle Around Oneness, que nous présentons ici, et qui est exposée pour la première fois. Un tableau et un dyptique qui évoquent les mandalas, le cercle magique et l’utilisation de symboles alchimiques: c’est le cercle infini de la vie, la recherche de la libération du soi, un mantra récité avec chaque passage sur la toile. C’est un cercle qui pourtant, n’est jamais parfait, jamais achevé. Car qu’est-ce que la perfection sinon une limite, une fin? Un cercle achevé, qui ne laisse aucune place à l’ évolution, la croissance, l’expansion. C’est seulement en acceptant comme qualité première l’idée de l’oeuvre inachevée, que l’on peut laisser “l’autre” entrer, et recevoir le don de la diversité. Seulement en acceptant l’idée d’impermanence, que l’on peut se défaire de la dépendance au statu quo, et tenter un élan vers la liberté. En posant ces questions subtiles et pourtant essentielles, Mwangi Hutter nous entraîne dans un voyage au coeur de la beauté et de la complexité de l’existence humaine. Mwangi et Hutter sont nés à Nairobi, Kenya et Ludwigshafen, Allemagne. En 2005, ils décident de fusionner leurs noms et biographies, et deviennent un seul artiste, Mwangi Hutter. Leur pratique couvre des champs variés: performance, vidéo, son, photographie, installation, sculpture et peinture. En se servant de leur corps comme caisse de résonance, ils dressent un portrait de la société en mutation, créant une esthétique fondée sur l’exploration du soi et l’interrelationalité. Leur travail a été montré en Afrique, en Asie, en Europe, aux Etats-Unis et en Amérique du Sud, à la 57ème Biennale de Venise, la documenta 14, la Biennale de Sao Paulo, la Biennale de la Havane, le Brooklyn Museum, le Smithsonian - Musée national d’art Africain, le Centre Pompidou à Paris, le Museum für Moderne Kunst à Francfort, la Biennale de Dakar, le Mori Museum à Tokyo, le Museo Atlantico d’Arte Contemporanea, la Johannesburg Art Gallery, entre autres. Mwangi Hutter vivent et travaillent à Berlin, Ludwigshafen et Nairobi. Elena Korzhenevich -- Mwangi Hutter’s quest is profoundly and uniquely human. A constant duality and fluidity of life and death, male and female, black and white, movement and stillness, inside and outside, yin and yang. An existential dance in search of ultimate freedom, always beautifully choreographed. Their body of work is permeated with the perpetual movement of identities, the constant contamination and mutation, the ceaseless questioning of one’s self. Through the years of their long and fruitful career Mwangi Hutter never remained stagnant, always reinventing and re-elaborating their experiences as artists and human beings. This notion of constant evolution, mutation, transience is evident in the series Circle Around Oneness. The mandala-like shape of the painting, the magic circle, to use the alchemy symbols, represents a never-ending cycle of life in search of self-liberation, a mantra repeated with our every brush stroke. And yet, the circle is never closed, never perfect or complete. For what is perfection if not a limit, a stagnation, an end? A finished complete circle that doesn’t allow any evolution, any growth, any expansion? Isn’t it only by accepting our imperfections and vulnerabilities that we can start evolving and thinking outside ourselves? Only by acknowledging the idea of incompleteness can we let “the otherness” in and embrace diversity? Only by coming to terms with the idea of impermanence and finitude can we liberate ourselves from clinging to the safety of the status quo and try to be free? Mwangi Hutter’s work subtly poses all these existential questions and elegantly takes us on a journey of beauty and complexity of what it means to be human. Mwangi and Hutter were born in Nairobi, Kenya and Ludwigshafen, Germany. In 2005, they merged their names and biographies and became a single artist, Mwangi Hutter. Working with video, sound, photography, installation, sculpture, painting and performance, they use themselves as a sounding board to reflect on changing societal realities, creating an aesthetics of self-knowledge and interrelationship. Their work has been shown across Africa, Asia, Europe, United States and South America, at the 57th Venice Biennale, documenta 14, Bienal de São Paulo, Havana Biennial, Brooklyn Museum, the Smithsonian Institution - National Museum of African Art, Centre Pompidou in Paris, Museum fu¨r Moderne Kunst in Frankfurt, Dak’Art Biennale, Mori Museum in Tokyo, Museo Atlantico d’Arte Contemporanea, Johannesburg Art Gallery and more. Mwangi Hutter live and work in Berlin, Ludwigshafen and Nairobi. Elena Korzhenevich