签名：qinqi 2016 展览秦琦同名个展，当代唐人艺术中心，北京，中国，2017。“秦琦是一个后现代主义者，一切边界、规则，都被无视，一切流派和风格，皆为所用。笨拙的造型，怪异的构图，去除了西方历史风情画中的甜腻与庸俗。水火难容的过去与现在，在秦琦笔下显得得心应手。一张张作品，像是由现代人扮演的德拉克洛瓦的恢宏剧作。”——崔灿灿“异域风情”的隐喻秦琦是一位任何“主义”都能“拿来”的画家，从他的作品中能看到样式主义、自然主义、印象派、立体主义的影子，却难以把他的作品定义为某一“主义”的风格。故而有评论家认为：与许多同行相比，秦琦是一位典型的、缺乏职业立场的画家。因为到目前为止，他的绘画实践就如同一个巨大的悬念，自顾自地徘徊在我们的眼前，不仅从未向我们提供过一个稳定的图式，甚至连带着绘画语言也总是处在一种动荡之中。这是一种有违当下“正常”职业逻辑的行为方式，当太多的艺术家迫切地将手中的“钥匙”递给我们的时候，秦琦却在一旁埋着头，由着自己的性子与兴趣，执拗在自我建造的“迷宫”里。对于这个问题，画家自己的态度是：“之所以不依附在某种风格上，是因为我觉得，一个适合的方式，会让你的想法显得更正确，反之则不然。我愿意把风格当作技术来看，在一件作品中，运用什么样的技术，以及技术在作品当中应该占的比例成分，都应该是恰当的，这样会有更好的传达。选择手段的时候，是根据不同信息需要完成的。如果绘画需要借口(这和天生喜欢画画无关)，理由可以太多，我想拥有一个自己的方法，逐渐形成一个所谓的线索系统。”秦琦近年的作品大致分两类：一类是以静物、人物肖像为主的作品，偏重于客观感觉；另一类是所谓的异域风情的画，偏重于想象。三年前秦琦在当代唐人中心举办的同名个展便是沿着这两条线索进行。《阿拉伯长袍》正是该展览的参展作品之一，虽然属于“偏重于客观感觉”的前者，然而也没有脱离“异域风情”的隐喻。画中二人各自斜倚在黄色沙发上，构成稳定的画面结构。这种放松的肢体语言经常出现在秦琦的画作之中。不过，在这看似和谐的画面上，暗含的裂痕却闪烁于画中人的眼神中——二人的视线离散于画面的两侧，形成一种貌合神离。男子短裤的颜色和女子长袍的花纹又与墙上的阿拉伯图案暗相呼应。即便是客观写实的人物肖像，但异域风情的想象也暗含于画面的视觉元素之中。阿拉伯是秦琦惯用的元素，如异域风情中最经典的骆驼、狮子、雄鹰、猎犬等动物题材，被秦琦编入新的故事，在一片森林、湖泊和山川的交替中，辽阔、刚健的叙事语言，构成了对壮美的追寻。虽然在《阿拉伯长袍》的画面中并没有异域风情具体画面的描写，但从短裤、长袍和壁纸的隐喻中，观者还是能联想到彼岸处艺术家精神世界中所创作的异域风情画。崔灿灿在梳理秦琦的职业生涯时这么写道：“秦琦从2002年开始在艺术界崭露头角，通过持续不断地创作，个人观念与语言的不断否定与推进，展现出新一代绘画艺术的独特历程。这期间，他经历了始于2000年初的青春图像和寓言叙事，2004年开始转入绘画针对图像的实验，之后又从图像的‘事件性’和‘未完成性’中撤出，开启绘画中的形象与结构的自觉，以及画面的重量、笔触与视觉的推进。2010年秦琦在上海民生现代美术馆举办了大型个展‘椅子也可以救人’，颇为瞩目，成为新绘画的代表。2010年之后，秦琦的创作进入一个全新的境遇，他的艺术视野和价值期许，也发生了本质性的转变。秦琦不急于建立某种稳定的风格，或将自我的趣味固化。艺术史中所有资源、各种流派都可以拿来为个人创作服务，他始终保持着变化与学习进取的态度，让所有的作品从属于自己的研究需要。视野的开阔和风格的多样成为秦琦的典型特点。也源于他对漫长的画家生涯中阶段性工作的认识，研究只是一个开始，它始终会伴随艺术家的问题意识和自我否定所展开。”作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。