题识：引经据古独立当世，纵志舒节以驰大区。莲裳仁兄大人雅鉴，叔平弟翁同龢。印文：翁同龢印、叔平 说明：翁同龢，字叔平，号松禅， 别署均斋、瓶笙、瓶庐居士、并眉居士等，别号天放闲人，晚号瓶庵居士，江苏常熟人，中国近代史上著名政治家、书法艺术家。体仁阁大学士翁心存第三子，咸丰六年状元，历任户部、工部尚书、军机大臣兼总理各国事务衙门大臣。先后担任清同治、光绪两代帝师。卒后追谥文恭。翁同龢工诗，间作画，尤以书法名世，幼学欧、褚，初学董其昌、米芾，中年后由钱沣上追颜真卿，又不受颜字束缚，结体宽博开张，笔画刚劲有力，风格苍浑遒劲，朴茂雍容，着有《翁文恭公日记》《瓶庐诗文稿》等。晚清书法受包世臣、康有为等人的碑学思想的影响，这一时期的书家在取法和书风上大致可分为两类，一类是以帖学为主，融合碑学，走帖碑相融的道路；另一类以碑学为主，兼顾帖学，书法富雄强、浑厚、苍茫之气。而单纯以帖学为宗、排斥碑法的书家几乎成为当时“不入流”的书家了。翁同龢属于前者，他从帖学入手，中晚年融入碑学，是晚清书坛碑帖结合十分成功的政界书家。翁同龢自幼受家庭熏陶，父亲翁心存，历官工部尚书，曾授读同治皇帝；其长兄二兄均为朝中重臣，家富藏书，是清末中国著名藏书家。良好的家学渊源及社会地位，为翁同龢早年学书和文化积淀提供了保障。翁氏早年书法，以帖为主，取法欧褚柳赵，书风崇尚瘦劲、秀美。中年开始，继学颜体，兼学苏轼、米芾诸家，取其浑厚、端庄。至晚年，致力于碑学，潜心揣摩北碑及秦汉碑，博采众长，并渗其意，慢慢形成了自己的风格。沙孟海先生在《近三百年书学》中谈及翁同龢书法：“他出世最晚，所以能够兼收众长，把颜字和北碑打通了，这是翁同龢的特色。”翁氏书风有较重的颜味，确实，颜字流派对其一生学书影响很大。在历史上，颜真卿与二王不仅因书法造诣高，地位显赫，更重要的是，他们的出现对后世影响巨大，后学者多以“颜王”为典范，继承并发扬。所以，中国书法史其中一条主线就是以二王为代表的“帖学”流派，它统宰了中国书法千余年的历史。至唐朝颜真卿，尽管颜真卿也归属帖学一派，但颜真卿中晚期吸收了南北朝及秦汉碑学的营养，在某个意义上，颜真卿书法丰富了晋朝“二王”的帖学内涵，尤其从他的天下第二行书《祭侄文稿》中可以看出，在风貌上不仅具有帖学的优美，同时还带有碑学书法那种拙朴厚重之壮美。因此，翁同龢从晚年开始，由原来相对瘦劲、秀美的书法，慢慢变得厚重、朴拙、大度。我们还可以看出，先辈刘墉、何绍基、翁方纲等大家，都对翁氏产生过影响。翁同龢中晚年的书法，经过多年锤炼，已基本形成自己的特有的书风：淳厚宽博，雍穆古朴。杨守敬在《书法迩言》中说：“翁松禅亦学平原，老苍绝伦，无一稚笔，同光间推为天下第一，洵不诬也。”“印盐和菜滑，挏乳入茶凝”为翁同龢晚年所作对联，此句取自清顾炎武《云中杂诗》。作品书风雍容肃穆，气度恢宏，深得颜真卿书法之精髓。同时又将米芾和赵子昂、董其昌的柔和流畅融入其中。翁氏晚年曾说：“写大字，始悟万法不离回腕纳怀，此外皆歧途。”此作用笔厚重，藏露互用，点画形断意连，轻重有致，结体平正端庄，但又不失灵动，可谓“静中有动，动中有静”。综观整体，作品疏密得当，气韵生动，左右照应，上下连贯，作品还融入了碑隶之意味。受清朝碑学思想的影响，翁同龢此联十分注重碑帖的结合，重作品神韵，而不计较点画的形似。翁同龢曾说过：“学习碑帖重在气势，不在点画”“陶冶众体而成一家，不必囿于某家某法”。在这件作品中，我们能感受到翁同龢对书法艺术审美观念的践行，作品厚重如碑，灵动尤帖，端庄似颜，正如沙老所言，“把颜字与北碑打通了”。翁同龢对后世的影响不仅仅是其别具风味的“翁体”书法，在晚清历史上，他又是一位举足轻重的政治人物，这一点与颜真卿十分相似。两人都身居高位，书法水平极高，且书风相似。回顾书法史，大凡在书法史上能名垂史册的那些大家，大多是为官的，而且不少在朝中身居要职。因此，中国书法史上有一个很重要的现象，曰“字为人贵”。翁同龢能跻身晚清书坛重要位置，应该说与其政治地位不无关系。自古至今，品评一个书家，除了书法的造诣高深之外，还特别讲究“字外功夫”，如书家的文学修养、品行乃至政治地位。北宋欧阳修认为，古人都能写字，但只有贤者之书才能传承久远，原因在于“爱其书者兼取其为人”。苏东坡也讲道：“古之论书者，兼论其平生。苟非其人，虽工不贵也。”翁同龢书法无论从历史价值还是从艺术价值看，在书法史上都应占有一席之地。